Trayectoria y visión
Sobre el artista
Sobre el artista
Biografía Iván Surikov (Wanja)
Orígenes y formación
Iván Surikov (Wanja) nació en 1965. Desde niño mostró un gran interés por el arte y la espiritualidad. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart, donde se graduó en 1999.
Durante sus años de formación, sintió que el arte debía ser algo más que decoración o entretenimiento. Para él, el arte es una disciplina de perfeccionamiento espiritual y una herramienta para educar la sensibilidad humana.
El arte como misión
Wanja cree firmemente que:
- Todo conocimiento humano proviene del arte.
- Todas las capacidades del ser humano nacen de su creatividad.
Por eso, defiende que la educación artística es fundamental. Lamenta que hoy en día el arte esté desapareciendo de las escuelas y que el Estado solo se preocupe por formar técnicos para mantener su poder, descuidando la formación espiritual y estética de las personas.
El nacimiento del Artista del Mundo
En 1988–1989, Wanja comenzó a desarrollar su gran idea: la figura del Artista del Mundo. Esta figura representa al creador como un ser universal, un mediador entre culturas y un mensajero de esperanza.
En 1989, Wanja creó la obra «Orden de la Paz» (Escudo del Mundo) , una pieza que simboliza la unidad de la humanidad a través del arte.
Ese mismo año, fue elegido Artista del Mundo en el Congreso de Primavera de Artistas Vanguardistas celebrado en Moscú. Desde entonces, ha dedicado su vida a explorar el significado de este título y a cumplir con su misión artística y espiritual.
El Artista del Mundo: figura central
En sus cuadros, el Artista del Mundo es el protagonista absoluto. No se trata de un autorretrato, sino de un símbolo: un arquetipo que representa al creador como salvador.
Wanja sigue el consejo del pintor Kandinsky:
¨No mires el cuadro desde fuera, sino que debes estar en medio de él¨
Por eso, en sus obras el artista no está fuera de la pintura, sino dentro de ella, como parte del mensaje.
Un artista sin fronteras
Wanja no se considera un artista de ningún país en particular. Su obra no pertenece ni a Occidente ni a Oriente. Él se ve a sí mismo como un mediador entre culturas, alguien que trabaja con símbolos universales que todos los seres humanos pueden entender.
No es un artista local, ni comercial, ni nacional. Es un Artista del Mundo.
Los Iconos Transversales
Sus obras fueron bautizadas por la crítica como «Iconos Transversales» (Transversal Icons). Este nombre surgió hace unos 25 años, cuando Wanja trabajaba con G.Y. Müller en Alemania.
Posteriormente, participó en el proyecto «Atlantis Mariposa», un parque-museo de arte contemporáneo al aire libre en la isla de Tenerife, España. Allí consolidó su estilo y su mensaje.
Características de su obra
Las pinturas de Wanja son muy particulares:
- No tienen perspectiva tradicional.
- Las figuras son descalzas, visten túnicas sencillas y miran directamente al espectador.
- No hay fondo, ni cielo, ni tierra. Las figuras flotan en un espacio sin coordenadas.
- En el centro no hay santos ni Cristo. En el centro está el propio Arte, el propio Creador.
- No son retratos de personas concretas, sino arquetipos del espíritu humano.
Conclusión
La vida y obra de Iván Surikov son un viaje espiritual. Desde 1989, cuando fue elegido Artista del Mundo, hasta hoy, ha trabajado incansablemente para mostrar que el arte puede ser un camino hacia la luz, la esperanza y la unidad.
Su mensaje es claro:
El arte puede salvar al mundo.
Exposiciones
Exposiciones individuales
- 1983 Estudió en la Academia de Bellas Artes de Tallin (Estonia).
- 1989 Fue elegido «Artista del Mundo» en el congreso de primavera de vanguardia artística.
- 1993-1999 Viajó a Alemania con una beca de la Academia de Bellas Artes de Stuttgart.
- 1995 Exposición individual «Wanja – Artista del Mundo» de Gaeria Hans-Jürgen Müller (Stuttgart).
- En 1996, Wanja se convirtió en uno de los primeros artistas invitados a codiseñar el proyecto cultural MARIPOSA en Tenerife. Desde entonces, ha estado estrechamente vinculado al proyecto y a sus fundadores. 1999 Galerie Sebastianskapelle, Ulm, catálogo ISBN-Nr.3-934320-06-6
- 2000 Exposición individual “Wanja” Hospitahof / Stuttgart (catálogo)
- 2008 Exposición individual Frankfurt am Main Icon Museum “Wanja – mediadora entre culturas” (catálogo ISBN 978-3-932942-34-1)
- 2015 Exposición individual Museo de Arte Contemporáneo (TEA) Santa Cruz de Tenerife, una gran retrospectiva que incluye obras creadas en MARIPOSA.
- 2019 Presentación de una gran pintura en honor al centenario de Thor Heyerdahl. Festival CEIBA en Guïmar / Tenerife
- 2022 Exposición individual Galería de Arte “Desvan Blanco” Santa Cruz de Tenerife “Wanja- Artista del mundo”
Exposiciones colectivas (algunas)
- 15 de enero al 2 de febrero de 2024. Sta Cruz de Tenerife
- Del 15 al 27 de enero de 2023. Espacio Casa del Vino Sta Cruz de Tenerife
- Del 3 al 23 de abril de 2020. Espacio de Arte La Guayaba en Sta Cruz de Tenerife.
- Del 14 de febrero al 1 de marzo de 2020 Sala de Exposiciones Culturales El Sauzal
- Del 2 al 28 de febrero de 2020. Galería de Arte Simpromi La Concepción La Laguna.
- 27 de noviembre al 27 de diciembre. Casa de la Juventud La Orotava
- 1 al 24 de noviembre Almeida Sta Cruz.
- Del 1 al 24 de noviembre, Almeida Sta Cruz
- Del 17 de septiembre al 17 de octubre, Convento de la Laguna
Proyectos
Parque Cultural ¨Mariposa¨
Un espacio para el arte universal
En el Parque Cultural «Mariposa» , ubicado en la isla de Tenerife, España, Iván Surikov (Wanja) ha creado un conjunto de esculturas que dan forma visible a su concepción artística y espiritual.
Este parque-museo al aire libre, concebido como un espacio de encuentro entre el arte y la naturaleza, alberga varias obras del artista. En cada una de ellas, Wanja ha plasmado los principios fundamentales de su pensamiento: la universalidad, la armonía y el poder transformador del arte.
El símbolo central: «Iscus»
El elemento más importante de este proyecto, y de toda la obra de Wanja, es el símbolo que él denomina «Iscus».
Se trata de una vertical que representa un pincel, atravesada en su centro por un semicírculo con las puntas hacia arriba, que evoca una luna creciente. Esta forma, creada por el propio artista, se ha convertido en la emblema de su arte y el símbolo de una nueva cultura.
«Iscus» (1996)
- Material: Mármol
- Diámetro: 4 metros
- Ubicación: Parque Mariposa, Tenerife, España
Significado del símbolo
El símbolo «Iscus» encierra múltiples capas de significado:
- Fusión de opuestos: La luna creciente representa lo femenino, mientras que el pincel vertical simboliza lo masculino. Su unión expresa la armonía y el equilibrio, la integración de principios complementarios.
- Un nuevo emblema: El símbolo guarda un evidente parecido con la hoz y el martillo, pero con una diferencia fundamental: el martillo se ha convertido en pincel, herramienta del creador, y la hoz ha perdido su mango para transformarse en una luna creciente. Así, «Iscus» sustituye la idea de revolución política por la de revolución espiritual a través del arte y el conocimiento.
- Conexión entre lo divino y lo humano: El símbolo une ambos mundos. Para Wanja, lo divino está representado por Cristo y lo humano por Lenin. «Iscus» trasciende estas figuras para establecer un nuevo orden basado en la creación y la conciencia.
- El arte como redención: Al igual que la cruz o la hoz y el martillo, «Iscus» encierra una idea de salvación y liberación del ser humano. Pero en este caso, la redención no viene de la fe ni de la política, sino del conocimiento y la práctica artística.
Evolución del símbolo en la obra
El símbolo «Iscus» no es estático. A lo largo de la obra de Wanja, aparece en diferentes formas y estados:
- En las etapas iniciales del proceso creativo, se muestra pequeño, oscuro y borroso.
- En las fases intermedias, se vuelve grande y dominante.
- En las etapas finales, aparece estilizado y brillante, como una forma perfeccionada.
Además, el símbolo puede adoptar variaciones:
- Puede transformarse en la forma de un cúpula o un nimbo.
- También puede aparecer como una vela o una gota.
Esta versatilidad demuestra que «Iscus» no es un emblema fijo, sino un principio vivo que impregna toda la creación artística de Wanja.
Otras esculturas en el parque
Además del símbolo central, Wanja ha creado otras esculturas en el Parque Mariposa que expanden su universo simbólico. Cada una de ellas dialoga con el entorno natural y con el espectador, invitando a la contemplación y al encuentro interior.
Conclusión
El proyecto del Parque «Mariposa» representa uno de los hitos más importantes en la trayectoria de Iván Surikov. Es el lugar donde su concepción artística se ha materializado en el espacio físico, donde sus ideas han cobrado forma tridimensional y donde el símbolo «Iscus» se ha erigido como el emblema de una nueva cultura.
«Iscus» es el símbolo de la nueva cultura. Es la guía que orienta todo mi arte.
Proyectos
¨Orden de la Paz¨ (Escudo del Mundo)
El impulso de una nueva cultura
El proyecto «Orden de La Paz» (Escudo del Mundo) es una de las creaciones fundamentales de Iván Surikov (Wanja). La obra central, una pintura milagrosa creada en 1989, es considerada por el artista como el impulso y el fundamento de la Nueva Cultura del tercer milenio.
Esta obra no es solo una pintura: es un símbolo vivo, un centro de atracción espiritual y cultural que trasciende fronteras y épocas.
La obra central: «Orden de la Paz» (1989)
«Orden de la Paz» (Escudo del Mundo)
- Autor: Iván Surikov (Wanja)
- Año: 1988
- Lugar de creación: Moscú, URSS
- Técnica: Temple y óleo sobre vidrio orgánico
- Formato: 1 lámina cuadrada plana y 2 semiesferas convexas, marco cuadrado de aluminio
- Medidas: 115 x 115 x 115 cm
Descripción de la obra
En el interior de la obra se representa a Madonna con el niño, como símbolo de la Tierra. A ambos lados, como centinelas, se encuentran Cristo y Lenin, protegiendo la escena central. Sobre ellos, una figura sagrada y meditante —el Artista del Mundo— envuelve la composición con un aura de paz y misterio.
La obra reúne tres grandes épocas:
- La tradición cristiana milenaria.
- La era comunista moderna.
- La visión del nuevo milenio, donde el Artista del Mundo se eleva por encima de Cristo y Lenin, colocando el arte y la cultura en un nuevo nivel de desarrollo.
Este gesto simbólico convierte a la obra en el impulso para el nacimiento de una nueva cultura.
El carácter milagroso de su creación
La creación de «Orden de la Paz» fue espontánea y casual. Wanja realizó la obra en un período corto de tiempo, sin planificación ni preparación previa. Para el artista, este proceso fue un acto puro de creación libre, casi un milagro.
El proyecto: adaptación y expansión
El proyecto «Orden de la Paz» no se limita a la obra original. Incluye la creación de copias autorizadas utilizando tecnologías modernas:
- Impresión 3D
- Holografía
- Nuevos materiales
Además, el texto en cirílico (ruso) puede ser sustituido por alfabeto latino, adaptando la obra al país donde se realice el proyecto. De esta manera, la pintura adquiere una nueva originalidad y fuerza, manteniendo su esencia universal.
El lugar del artista
Wanja vive y trabaja en las Islas Canarias, donde tiene su residencia. Desde este lugar, desarrolla su obra y su misión como Artista del Mundo.
Presentación del proyecto
Durante la presentación del proyecto, el artista:
- Exhibe la obra «Orden de la Paz».
- Muestra otras pinturas y bocetos creados para el proyecto.
- Ofrece una conferencia sobre su concepción artística y sobre su trayectoria.
El proyecto está diseñado para ser un espacio de intercambio cultural, donde el arte se convierte en un puente entre personas, culturas e ideologías.
El proyecto como plataforma de diálogo
El proyecto «Orden de la Paz» es mucho más que una exposición. Es una plataforma para el diálogo global sobre temas fundamentales:
- Paz y tolerancia.
- Diversidad cultural y religiosa.
- Solidaridad y respeto por las diferencias.
- Identidad individual y colectiva.
A través del arte, el proyecto invita a los espectadores a reflexionar, a compartir y a construir puentes de entendimiento en un mundo cada vez más fragmentado.
Un impulso para la nueva cultura
El proyecto «Orden de la Paz» se concibe como un centro de atracción para todas las culturas. Es un núcleo ideológico y espiritual alrededor del cual gira la rueda del arte contemporáneo.
Su capacidad es única:
- Unir a representantes de diferentes corrientes artísticas de todo el mundo.
- Dar un nuevo impulso a la creatividad.
- Fomentar la formación de nuevas ideas y movimientos en el arte del tercer milenio.
Conclusión
El proyecto «Orden de la Paz» es una invitación a un viaje interior. Es un llamado a la reflexión sobre la paz, la diversidad y la unidad. Es, en esencia, un puente entre culturas, ideologías y generaciones.
El arte como salvación. El Artista del Mundo como guía. El «Orden de la Paz» como símbolo de una nueva humanidad.
Proyectos
¨Corriendo sobre las olas¨
Un homenaje al espíritu aventurero
El proyecto «Corriendo sobre las olas » es una obra concebida por Iván Surikov (Wanja) como un homenaje al célebre explorador noruego Thor Heyerdahl. La pintura, creada en 2019, representa a Heyerdahl en la figura de San Pedro caminando sobre las aguas, simbolizando la fuerza de la fe, la determinación y el espíritu de aventura que caracterizaron su vida.
La obra fue realizada para el Festival CEIBA en Güímar, Tenerife, donde se exhibió por primera vez.
La obra central «Corriendo sobre las olas»
- Autor: Iván Surikov (Wanja)
- Año: 2019
- Técnica: Óleo, acrílico y pan de oro sobre lienzo
- Medidas: 150 cm x 310 cm
- Lugar de exposición inicial: Festival CEIBA, Güímar, Tenerife
Inspiración y significado
La idea de la obra surgió de Jacqueline Beer, esposa de Thor Heyerdahl, quien propuso a Wanja crear una pintura que inmortalizara a su esposo en la imagen de San Pedro caminando sobre las aguas.
En la tradición cristiana, San Pedro salió de la barca y, gracias a su fe, caminó sobre el mar. Esta metáfora resuena profundamente con la vida de Heyerdahl: un hombre que desafió lo establecido, que cruzó océanos en frágiles embarcaciones y que demostró que la voluntad humana puede superar cualquier límite.
El encuentro con Thor Heyerdahl
La conexión de Wanja con Heyerdahl no es casual. Desde su infancia, el artista devoraba los libros del explorador noruego, que su padre —jefe de arte de la editorial «Mysl» , una de las más importantes de Moscú— le traía a casa. Para Wanja y para toda una generación de soviéticos, aquellos libros eran una ventana a un mundo de libertad y aventura.
Treinta años después, ya como artista independiente y graduado en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart, Wanja fue invitado por el galerista Hans Jürgen Müller a participar en el proyecto artístico en Tenerife.
Por un extraño giro del destino, Thor Heyerdahl y su esposa Jacqueline Beer visitaron el lugar donde Wanja trabajaba. Heyerdahl quedó profundamente impresionado por las obras de los artistas que allí trabajaban. Tanto fue así que invitó a Wanja y a otros artistas a su casa en Güímar.
Para Wanja, fue un encuentro inolvidable. Heyerdahl reconoció en él a un compatriota de Yuri Senkevich, el famoso médico y explorador ruso que había navegado con él en la expedición de la barca «Ra» . Durante la conversación, Heyerdahl compartió anécdotas y aventuras de sus viajes.
Antes de despedirse, Heyerdahl le dijo a Wanja:
«Iván, cree en ti mismo y no abandones el camino que has elegido.»
Estas palabras quedaron grabadas en el corazón del artista para siempre.
Realización del proyecto
La obra está concebida como un gran panel mural que podría ser realizado en Noruega, en el Museo Thor Heyerdahl o en otra ubicación adecuada. El proyecto incluye:
- Transporte, alojamiento y manutención del artista.
- Materiales para la realización de la obra.
- Documentación de todo el proceso creativo.
Presentación y difusión
El proyecto contempla varias actividades para su difusión:
- Cobertura mediática en prensa y redes sociales.
- Inauguración oficial con invitados.
- Conferencias sobre el proyecto y el arte contemporáneo.
- Exposición colectiva itinerante titulada «ARTThor» , que podría realizarse en un crucero o barco adaptado como espacio expositivo, con talleres y salas de exhibición.
Visión de futuro
El proyecto «Бегущий по волнам» aspira a convertirse en un símbolo de la conexión entre culturas, uniendo a artistas internacionales en torno a la figura de Thor Heyerdahl y los valores que él representó: la valentía, la curiosidad, el respeto por las culturas y la fe en la humanidad.
Conclusión
El proyecto «Corriendo sobre las olas » es un puente entre el pasado y el futuro, entre la aventura y el arte, entre la fe y la determinación. Es un homenaje a un hombre que cruzó océanos y a un artista que, inspirado por él, sigue navegando en su propia travesía creativa.
«Iván, cree en ti mismo y no abandones el camino que has elegido.» — Thor Heyerdahl
